EVIL (ONDSKAN)

LA LEGULEYADA COMO PANFLETO ROMÁNTICO

Erik, padrastro, madre sumisa, internado, para-legalidad.... empezaré por el final: Un joven de cándida mirada (casi estúpida), conduce su bicicleta con desaliento, aunque sus ojos delaten -intencionalmente- una esperanza melosa en un futuro justo. Punto. El cuadro resulta idealista en exceso, dejando una sensación de levedad que torna lo sublime en abierto patetismo. Punto. Rebobinemos, vamos al inicio: un joven es castigado por su padrastro por un error de etiqueta en la mesa mientras acepta sumisa y acaso estoicamente los latigazos. Punto. El cuadro resulta idealista en exceso, dejando una sensación de levedad que torna lo sublime en abierto patetismo. Punto. Conclusión: Sin prescindir del preciosismo artístico que bordea el filme, el fuerte colorido del decorado que pugna con la grisácea vida de los internos y los profesores, más el bien tratado injusto proceder de un puñado de dandys, Ondskan plantea que ante los excesos del sistema social y político, basta con acudir al sistema social y político materializado en la ley - plana y aparentemente neutral- y... punto! Nuestro azotado heroecillo, agota su exigue rebeldía en la solución de un solo aspecto de su problemática personal, acudiendo a un abogado -caricaturesco en su ánimo retador , por cierto- y a un pesado mamotreto jurídico; esto es: la leguleyada como panfleto romántico.
Una línea melodramática como para ser nominada al "OndS-CAR"; estas historias de jóvenes inocentes y maltratados que sin embargo terminan por insertarse en los códigos normativos integrantes del tinglado de opresión, es del sumo agrado de la academia. Erik, se inscribió en el normativismo de su País de medio siglo XX, a través de una ley que tomada en su generalidad conserva el statu quo: el conservadurismo en planos no explícitos.
Lástima, con un poco más de pensamiento liberal, se hubiera podido hacer una obra maestra con el argumento; se pudo haber insistido en la contextualización histórica, en el origen de tanta "maldad" aristócrata, en la expresión de inconformismo... pero no se hizo. El filme da por sentada la tímida tesis de la anomia ( los conflictos son un vacío normativo, para llenarlos están las normas).
Funcionalismo entreverado con un prolijo ramillete de opciones cinematográficas, esto es Ondskan. Punto y coma, porque con todo, uno como espectador no puede dejar de valorar un buen trabajo escénico, unas actuaciones creíbles y una estética tal que a pesar de los pesares provoca pasear la historia.
Me quedo con Swing Kids y la Sociedad de los Poetas Muertos. Punto.
Título original: Ondskan- Director: Mikael Hafström- País: Suecia- Interpretaciones: Andreas Wilson- Henrik Lundström- Gustaf skarfgard- Linda Zilliacus- Jesper Salém- Filip Berg- Año: 2003.
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ESCENAS DE "HOMBRE MIRANDO AL SUDESTE"

DR. denis: "Si se queda sabe lo que le espera"
Rantés: "conozco los métodos"...
"todos los métodos que usan ustedes los humanos"

ALEXANDER

¿Por qué hasta hoy la crítica no se ha puesto de acuerdo frente a este filme?, bastaría hacer un parangón con Brave heart, para saber que ésta no merecía más reconocimiento que Alexander; Braveheart lo obtuvo quizás porque fue primero, o quizás porque narra la historia de un libertador y no la de un conquistador.
Stone, quien deja ver una película poco stoniana durante gran parte de la historia, centra su obra en dos grandes planes artísticos: el de las cruentas batallas que beben del cáliz de la magnificencia y el de las más cruentas batallas del alma de Alejandro. El primer plan suscita la inconmensurable sensación de la magnificiencia; la batalla definitiva contra las huestes de Darío, sus tomas aéreas mostrando planos bélicos de varios kilómetros, y el vértigo de sus peleas cuerpo a cuerpo, llegan a asir la genialidad. Otro tanto sucede con la batalla contra "los elefantes" de las indias, dejando, sin embargo, un cuadro tan errante como innecesario, aunque hermoso, justo al final de la misma: un caballo jactancioso frente a un elefante jactancioso. El segundo plan, el de los tormentos emocionales de Alejandro, es pieza clave de la narración fílmica, por cuanto se intenta mostrar un corazón débil dominado por la condena a la grandeza que desde antes de nacer ya purgaba el macedonio.
Héroe-antihéroe: la antítesis que intenta "stonizar" el director no llega a ser visble sin que medie un gran esfuerzo por el espectador. La razón es clara: ¡débiles actuaciones! El renombre de estrellas siempre es contraproducente en filmes pretenciosos; hay una fijación predeterminada en las figuras de la industria fílmica que termina por nublar la vista a los personajes, y de ésto no escapó "Alexander". Con sólo contemplar los ademanes de presentadora de tv de Angelina Jolie ( quién a propósito luce muy sensual con tratos edípicos hacia el hijo), y los gestos propios de cualquier chico de "Beverly Hills 90210" encarnados por el amante de Alejandro, se desdibuja el valor y el peso histórico de la trama; pero ésto también le pasó a Brave Heart y le dieron el Oscar!
Las confusiones, depresiones y crisis de ansiedad de Alejandro carecen de fuerza histriónica suficiente y por tanto de credibilidad. Lástima por Stone pero... ¡ bien por Stone!, bien porque sacude la desazón que producen sus actores, salvando el cuadro sublime-patético de la personalidad del protagonista con poco más de quince minutos de escenas oníricas, forjadas en planteamientos surrealistas, donde salen águilas de escudos, las luces se confunden, los tormentos se materializan y la dirección termina por sustituir la dudosa actuación, logrando expresar el vacío que sienten aquellos hombres cuando el poder los ha saciado por completo.
Buen intento Stone! se te agradece!

INTIMIDAD ( INTIMITÉ)

ESE OSCURO "DESEO DE OBJETO"

Estupor; eso fue lo que sentí cuando leí la pobre crítica de Carlos Boyero del Diario El Mundo. Afirma nuestro profiláctico visor de cine que la película está llena de personajes sucios, feos, todos cerdos. Pero ese no es el problema;en ello tiene razón, es eso lo que quiere mostrar esta película: personajes en crisis frente a su época que es también la nuestra.

Es el sexo explícito, que subyace como metáfora de la soledad a que nos vemos sometidos muchos en estos tiempos de competitividad y egoísmo suicida, lo que pudo haber causado un ataque de moralismo estético al ya reseñado censor del buen cine y a muchos también, no lo dudo."Y si el rollo va de sexo puro y duro, prefiero cualquier porno mediocre." (Carlos Boyero: Diario El Mundo).A él y a ellos habría que replicar con las palabras de Dostoievsky: " el miedo a la estética es el primer signo de impotencia" - me mandarán al paredón por no recordar si lo dice en Crimen y Castigo o en los Hermanos Karamazov-. Pero no me rasgaré las vestiduras; no uso mantos de seda para protegerme de la realidad; aún así existe la necesidad de afirmar que "Intimidad" no es una película sucia ni sobre estiércol mezclado con impúdico sexo... Intimacy no es un soez bodrio sobre las verdades de unos personajes lastimeros; por el contrario, respira por doquier sensaciones, sentimientos y dramas íntimos tratados con tacto y ritmo de cirujano, porque esto es lo que va de los personajes: dolorosas incisiones que escudriñan en las tinieblas de seres humanos contemporáneos y llegan a tocar el nervio de una sociedad neurótica, inflada de arrogancia para ocultar sus miedos y horrores...

 

Al internarse en "Intimidad" se asiste al encuentro de desgarradoras historias que lejos de afincar un convulso y sensacionalista discurso, van y vienen por una cotidianidad exasperante pero calma.La "intimidad" de los personajes -de todos- los coloca al borde del patetismo, como en cualquier novela de Dostoievsky, pero el espectador puede verlos como vecinos de la cuadra, como resignados amigos de siempre, o como almas heridas que siguen caminando por la obligación que tienen de vivir, o por la leve aunque estertórea esperanza que se dibuja en una que otra vacilación de su rutinario trasegar..

Y así se dibuja el arte cinematográfico de Chérau, como los aconteceres que filma, con tonalidades y ritmos sinuosos, con una cámara que vacila pero que parece incrustarse en el espíritu de cada quien, que capta todo lo que de descompuesto hay en el hombre de hoy, que se interna en el relato de crisis "nauseabundas" en la edad en la que presuntamente se debe tener un muy buen empleo, familia feliz y perro con reluciente manicure.

¿ Y el morbo? está en quien lo tenga; "Intimidad" no lo tiene: El sexo sudoroso , oliente a semen y fluidos vaginales, el común y corriente entre dos desconocidos, es solo eso: sexo, tan común y corriente a todos los mortales, que no se presta para otro propósito que para alimentar el guión y el tema:

Un hombre maduro en apariencia física sostiene relaciones sexuales esporádicas con una mujer de la cual no conoce ni siquiera el nombre. Aunque ambos han llegado a un acuerdo para no saber mucho de cada cual, el protagonista sucumbe ante la curiosidad y decide investigar la vida íntima de su pareja. Las carencias afectivas del mismo aunadas a las de sus amigos, lo impulsan a indagar un poco sobre las razones de su abatimiento moral, en la vida familiar, social y laboral de su " deseo de objeto" sexual ( Se notará que lo que menos tiene el personaje en mención es objeto de deseo ).

Las confrontaciones con la realidad de la mujer que penetra un día a la semana, con sus conocidos y consigo mismo, guiará los sucesos según su propia búsqueda: su objeto de deseo, o el deseo de desear, ni siquiera el deseo sexual, sino el deseo de Ser Humano y disfrutarlo.

Director: Patrice Chérau

Intérpretes:

Mark Rylance

Kerry Fox

Thimothy Spall

Philippe Calvario

Alastair Galbraith

Marianne Faithful

País: Francia

Año: 2001

ESCENAS DE "HOMBRE MIRANDO AL SUDESTE"

En este video Rantés reta la lógica plana y mecánica del Psiquiatra Denis:

Quiero investigar

Qué quiere investigar

El cerebro del hombre

¿su cerebro?

No, el de ustedes

Lamento defraudarlo Rantés, pero a esta altura puedo confirmarle que su cerebro es igual al mío y al de cualquier ser humano

¿Si es igual porque usted está con uniforme de cuerdo y yo con uniforme de loco?

Hombre Mirando al Sudeste

Fragmentos de diálogos de
HOMBRE MIRANDO AL SUDESTE

Dr. Denis: Rantés, usted está enfermo. Yo soy un médico. Quiero curarlo, eso es todo.

Rantés: Yo no quiero que me curen. Quiero que me entiendan

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Doctor (Julio) Denis: ¿Ud cree que podría estar muerto y sin embargo estar aquí frente a mí?
Rantés: Sí, no de manera tan burda, claro. Pero de hecho la mayoría de esos hombres han muerto hace tiempo y sin embargo están aquí, a veces frente a Ud.
Doctor: ¿Por qué dice que han muerto?
R: ¿Ud qué cree?
D: [...] ¿Es un robot?
R: No ustedes son los robots, y todavía no se dieron cuenta.

PRESENTACION

Este blog es un pequeño homenaje al filme "HOMBRE MIRANDO AL SUDESTE" (Argentina-1986) del poético e imaginativo director ELISEO SUBIELA, una obra que explora la complejidad del ser humano y los falaces discursos institucionales que lo oprimen. Es una ráfaga de verdades que la sociedad contemporánea se empeña en desestimar, nominando a quien tiene "la racionalidad que nace del alma" para decirlas, con la oprobiosa etiqueta de " demente" o "desequilibrado" Por ello el protagonista Rantés (HUGO SOTO) prefiere venir de otro mundo donde las estupideces del egoísmo, la exclusión social, el odio, la envidia y la frivolidad, no son prácticas comunes. Ramtés se interna voluntariamente en uno de esos centros para humanos desechados llamados "psiquiátricos" para retar las entelequias acomodaticias de los psiquiatras. Es la historia de un ser fantástico que viene a sembrar de utopías las mentes narcotizadas de los marginados. Es la historia imaginada de un narrador de sueños perteneciente a una especie sideral que siente compasión por los humanos y se solidariza con sus angustias y con su inaudita estupidez. La libertad es una sinfonia cósmica y Ramtés la ofrece sin reparos, aunque perturbe aún más a la calma represiva de las instituciones sociales intensificando su neurosis.

Gracias Subiela, gracias Soto (Q.E.P.D.) Un millón de gracias a todo el equipo que supo entender y explicar por qué ese extraño sujeto miraba siempre al sudeste...

CENIZAS DEL PARAÍSO

TRES HERMANOS, UN PADRE, UNA MUJER, UNA JUEZ Y DOS CRÍMENES

La danza griega, les cenizas del paraiso, el árbol quemado, los tres hermanos tratando de protegerse entre si, la Juez intentando hacer justicia mientras reta a las presiones políticas de los corruptos y Leticia Brédice...sobre todo Leticia Brédice - uf-, conjugan un lustroso juego pasional con la consabida fórmula del thriller policiaco, pero esta vez, aunándolo a una cadena de conciencias absorbidas por una culpa tan punzante que desemboca en una triple autoacusación ante instancias judiciales; el espectador se encuentra con tres presuntos responsables del homicidio de la sensual e inquietante novia del menor de los Makantasis. En el curso de la investigación judicial, cada hermano tiene su propio flashback, donde se presenta cada fisonomía, cada rasgo psíquico y cada relación con el motor moral de sus respectivas vidas: su padre. Poseedor de una ética incorruptible, Makantasis logra sortear un soborno en su condición de Juez, no teniendo el mismo éxito con las amenazas contra su vida que llegan a concretarse. Sus hijos en cambio, no lograrán evadir el erotismo que les despierta la hija del delincuente investigado por el Juez Makantasis. Todo el paquete tragicómico propicio para exponer caracteres dostoievskanos: los dramas del alma, el punto más alto del eros de los hermanos Makantasis iniciando un vertiginoiso y raudo descenso al thánatos. Aquí se parte de un paraíso que se consume en el fuego; el paraíso del que sólo quedan cenizas al morir el padre creador y la mujer excitante. Pero aún les queda a los hermanos el amor legado por el padre protector, manifiesto en la solidaridad inescindible entre los tres, puestos a prueba en soledad, inermes, frente a un aparato judicial plagado de abyección, y dispuesto conforme a los intereses de quienes tienen como Dios al dinero. Corresponderá a una Juez honesta sobreponerse a las artimañas de los poderosos para tratar de desentrañar los móviles de los dos homicidios que agitaron la vida de los Makantasis.Piñeyro con su depurado lenguaje cinematográfico, logra interiorizar en personajes nobles, la crisis de autoridad ( la ausencia de un padre, de un líder) de la Argentina que vio morir y nacer dos siglos, inmersa en la soledad y el abandono: Buen cine de crisis no panfletario, que no cede en su propósito de entretener a su gente, y que -pase Aristarain- no torna explícita la desazón de las gentes del cono sur en locuaces discursos filosóficos. (téngase en cuenta que el autor del blog es un apasionado seguidor de las cintas de Aristarain). Recomendación: no perder ni un mínimo detalle de la danza de Makantasis con su hijos frente a la mujer que les robará la paz, otra acertada apuesta fílmica de Marcelo Piñeyro con Sbaraglia, Kuzniecka, Alterio y la gran Cecilia Roth.
DIRECTOR: MARCELO PIÑEYRO
AÑO: 1997
PAÍS. ARGENTINA
ELENCO:
HECTOR ALTERIO
LETICIA BRÉDICE
LEONARDO SBARAGLIA
DANIEL KUZNIECKA
NICOLÁS ABELES
CECILIA ROTH

SED DE MAL ( TOUCH OF EVIL)

INTERMITENTES EXPLOSIONES DE THRILLER CON ENCONADO DEBATE ÉTICO-MORAL

Estas líneas quizás sean repetitivas; no podrían ser de otra forma, porque ¿ cómo escribir sobre "Sed de Mal" obviando ese homenaje a la cinematografía que resultan ser los primeros minutos?. Una bomba y una explosión y entre hecho y hecho, una cámara dinámica que muestra decenas de pasos, recorridos de autos y vendedores ambulantes. ¿cuántos de los transeúntes y conductores serán relevantes para la trama? Primer enganche; luego vendrán otros tantos: una frontera que refleja la distancia moral entre dos personajes contrarios: un noble abogado mexicano( atlético y sobrio) y un exitoso policía norteamericano ( gordo y ebrio); parecieran muy didácticas las caracterizaciones.

una banda de rebeldes drogadictos sin causa aparente, un pusilánime casero de un motel reservado para la mujer de Vargas -el abogado mexicano-, una tarotista en ambiente decadente...el alcoholismo y los tormentos del policía malo, y su revancha social por tragedias del pasado sumado a la suspicacia del honesto....en fin, lucha del bien contra el mal, del ideal de justicia contra la justicia amañada; pareciera un argumento maniqueo, pero no. las fronteras, como las que alberga el drama y la comedia, son casi imperceptibles, sólo las convenciones legales marcan estrechas diferencias. Al fin, ha de suponerse que con la Ley se puede hacer cualquier cosa, porque es un objeto ideal, no existe pura y simple, cosa que se podría predicar de cualquier forma social.Lástima por un final tan previsible desde los últimos quince minutos, porque durante buen tiempo no se sabe qué sorpresitas puede dar el buen Orson Welles.

TOUCH OF EVIL

AÑO: 1958
DIRECTOR: ORSON WELLES
PAÍS: EEUU
INTERPRETACIONES:
CHARLTON HESTON
JANET LEIGH
ORSON WELLES
Click en "ORSON WELLES" para ver su biografía en wikipedia

CELEBRACIÓN ( FESTEN)

IMÁGENES OMINOSAS, HONESTIDAD INTELECTUAL

El banquete de la hipocresía burgués-aristocrática y el peso de un condenado por la perversión de su padre. Crhistian sera vapuleado por atreverse a denunciar la verdad en el cumpleaños de su progenitor.Se trata de un acto de criminalización de la víctima y justificación del victimario en una capa social coronada por sus refinados modales, elegantes formas e "inestimable moral conservadora". Cámara vacilante y actuaciones memorables para un deleitoso film de imágenes ominosas. Esto es Dogma, esto es Vintemberg: honestidad intelectual y artística.

Título original: Festen

País: Dinamarca, Suecia

Dirección:

Thomas Vinterberg

Año: 1998
Interpretación:
Ulrich Thomsen
Henning Moritzen
Thomas Bo Larsen
Paprika Steen
Birthe Neumann
Trine Dyrholm
Helle Dolleris
Therese Glahn
Klaus Bondam
Bjarne Henriksen

EL ARCA RUSA

LA BELLEZA COMO CONTENIDO

Un extraño encuentro entre dos hombres pertenecientes a distintos siglos da inicio a una onírica e intemporal visita al Hermitage, allí se ofrece ofrece una portentosa clase de historia de las artes rusas. Amén de toparse con una estertórea Catalina de Rusia, o con un edulcorado Nicolás II, los protagonistas asisten a suntuosos festejos imperiales,y luego, sin notarse, a un desmaquillado presente. Así vienen y van, el tiempo los transporta mientras que la invaluable belleza de la arquitectura rusa los va consumiendo. Un cuidado y exquisito film que se advierte como un claroscuro deleite para megalómanos. Habría que preguntarse si tanto preciosismo no termina por empalagar, o si la lentitud de la cámara que se resiste a correr -toda la película está hecha con una sola cámara y en un solo recorrido- no termina por obrar como solución a una noche de insomnio.
En ocasiones pareciera que "El Arca Rusa" está diseñada para una presentación de diapositivas en refinada academia; se suceden cuadros y personajes fantasmagóricos sin más discursos que la estética,a tal punto que uno de los protagonistas no aparece en escena, porque es el director tras la cámara. Sukorov se internó en tan alucinante viaje desapereciendo su imagen pero conservando su guión como el mapa del Hermitage.

Con la belleza como contenido y el director como personaje protagónico, la película no es otra cosa que una visita guiada ¡pero guiada por Sokurov! por ello trasciende, brilla y se perpetúa como un tesoro más de la artes Petersburguesas. Él quiso crear una obra autosuficiente y autosatisfactoria; quizás en vez de retratarse la historia del pueblo de los Rus, se retrata el ego de Sokurov: lo majestuoso que siempre quiere ser. Se fabricó una película para él mismo, pero una buena película, que sin duda analizarán con entusiamo los estudiantes de arte y cinematografía, y algunos amantes de cuanto detalle tenga que ver con la cultura, las artes, imágenes y formas rusas, -o más bien del zarismo porque del arte de la era soviética poco se habla-.

Y ¿por qué es excepcional?
Este film que bien podría ser acusado de frívolo y pueril, tiene tanta magia, tantos referentes a lo que de relativo tiene el tiempo que, aparte de ser absuelta de toda culpa, se constituye en uno de los sueños mejor elaborados en el cine -sin ser surrealista como propuesta-. " El arte por el arte" vuelve a jugar y el placer de la contemplación puede llegar a consternar. Con "El Arca Rusa" se corre el riego de quedarse impregnado hasta los huesos de atmósferas rusas, de zares, zarinas, mazurcas y deseando conocer Rusia más que Disneylandia ( razón de más para considerarla extraordinaria)...

Ficha Técnica:

Título original: Russian Ark

País: Rusia, Alemania

Dirección:

Aleksandr Sokurov

Interpretación:

Sergei Dontsov

Mariya Kuznetsova
Leonid Mozgovoy
Mikhail Piotrovsky
David Giorgobiani
Aleksandr Chaban

EL AMATEUR

CUANDO LOS SUEÑOS ELECTRIZAN

En este moderado film, coronado más por altos que por bajos, por metas donde la ilusión pareciera retroceder frente a los vientos fríos del sur, se vivencia la lucha desgarradora de un guión contra el escepticismo escolástico de los críticos rasgadores de vestiduras; el teatro vio primero a Dayub/Pájaro dejando gélidas gotas de sudor sobre los manubrios, el freno, el pedal y el sillín de su bicicleta. La obra de teatro se convirtió en película, en una suerte de peripecia o alucinación, de aquellas que suelen amenazar con la hoguera, pero que si no se calcinan, iluminan millares de conciencias.

El Amateur respira guión por doquier: en los planos del circo que figura la magia sin par del sueño del protagonista, en la poesía condensada en poco más de dos frases lapidarias, menos en todo caso, que en el ejemplo de coraje hallado por Pajarito en un cantante de música popular, quizás de mal gusto... en la tumba viva del padre, donde nuestro héroe habla consigo mismo a través de una fantasmal caja de licor, y en el ingenuo orgullo de un desempleado que se autonomina como "amateur".

Buena música "circense y chabacana", mejor fotografía, excelente actuación. Mauricio Dayub y Vando Villamil, sobre todo, tornan el bajo presupuesto en magna obra, especialmente para seres comunes, desvalidos y vulnerados. Se trata de un oda a los excluidos, a todos aquellos a quienes los miedos les han sido impuestos como sello de garantía única de vida; pero Pajarito demostrará que soñar, aunque electriza no mata, desmontando así el intocable mito de Ícaro, según el cual, volar quema. Pajarito voló en su bicicleta, pero con una magia un tilín más comprometida, cercana y humana que la de E.T. Todo ello gracias al único patrimonio del que Pájaro puede jactarse: un amigo, más el lejano amor por una mujer .

KAMCHATKA

LA TERNURA FRENTE A LA OPRESIÓN

Hermosa pieza cinematográfica sobre la dictadura Argentina con sólo menos de un minuto de botas militares. El fascismo inunda de miedo hasta el ultimo rincón del mundo. Un niño intenta mudarse a "Kamchtaka" con el raudo vuelo de su imaginación, un juego y un libro de magia; sus padres tendrán que quedarse. Otra impecable apuesta de Marcelo Piñeyro, con Ricardo Darin, Cecilia Roth y Hector Alterio.

HUSBANDS

UN FUNERAL COMO IMPULSO DE VIDA

Tras la muerte de un amigo, tres hombres se lanzan a la caza de la vida que ha huido en pos de la muerte; Harry, Gus y Archie, tuvieron que afrontar el funeral de un amigo para tornar consciente la alienación y automatización de que han sido objeto. Angustia, ansiedad, crisis existencal, sentimiento de culpa, en una edad madura en la que parece imposible retroceder para ganar espacio e impedir la masificación; elementos que conllevan al encuentro afanoso de una libertad asida por pulsiones autodestructivas. Cassavetes integra a sus obra, sin artificios ni vanos efectos, la tragedia cotidiana de cientos de hombres, que asumen un tanto involuntariamente, o tal vez sin saberlo, su rutinario trasegar dentro de los esquemas normativos contemporáneos. Planos abiertos que parecen paralizarse por minutos y conversaciones comunes con trazos de genialidad, son cubiertos con una gruesa caparazón de camaradería entre los protagonistas, cuyos códigos éticos ya han logrado vencer la mojigatería y fatuidad del mundo de "afuera", coronado por la deslealtad y las formas. El manifiesto Dogma seguramente ha debido nutrirse de Cassavetes, quien junto a su co-elenco hace notable la posibilidad de encarnar en un personaje ficticio a un hombre real.