jueves, 30 de octubre de 2008

ESCENAS DE "HOMBRE MIRANDO AL SUDESTE"

En este video Rantés reta la lógica plana y mecánica del Psiquiatra Denis:

Quiero investigar


Qué quiere investigar


El cerebro del hombre


¿su cerebro?


No, el de ustedes


Lamento defraudarlo Rantés, pero a esta altura puedo confirmarle que su cerebro es igual al mío y al de cualquier ser humano


¿Si es igual porque usted está con uniforme de cuerdo y yo con uniforme de loco?



Hombre Mirando al Sudeste


Fragmentos de diálogos de
HOMBRE MIRANDO AL SUDESTE

Dr. Denis: Rantés, usted está enfermo. Yo soy un médico. Quiero curarlo, eso es todo.
Rantés: Yo no quiero que me curen. Quiero que me entiendan
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Doctor (Julio) Denis: ¿Ud cree que podría estar muerto y sin embargo estar aquí frente a mí?
Rantés: Sí, no de manera tan burda, claro. Pero de hecho la mayoría de esos hombres han muerto hace tiempo y sin embargo están aquí, a veces frente a Ud.
Doctor: ¿Por qué dice que han muerto?
R: ¿Ud qué cree?
D: [...] ¿Es un robot?
R: No ustedes son los robots, y todavía no se dieron cuenta.

PRESENTACION

Este blog es un pequeño homenaje al filme "HOMBRE MIRANDO AL SUDESTE" (Argentina-1986) del poético e imaginativo director ELISEO SUBIELA, una obra que explora la complejidad del ser humano y los falaces discursos institucionales que lo oprimen. Es una ráfaga de verdades que la sociedad contemporánea se empeña en desestimar, nominando a quien tiene "la racionalidad que nace del alma" para decirlas, con la oprobiosa etiqueta de " demente" o "desequilibrado" Por ello el protagonista Rantés (HUGO SOTO) prefiere venir de otro mundo donde las estupideces del egoísmo, la exclusión social, el odio, la envidia y la frivolidad, no son prácticas comunes. Ramtés se interna voluntariamente en uno de esos centros para humanos desechados llamados "psiquiátricos" para retar las entelequias acomodaticias de los psiquiatras. Es la historia de un ser fantástico que viene a sembrar de utopías las mentes narcotizadas de los marginados. Es la historia imaginada de un narrador de sueños perteneciente a una especie sideral que siente compasión por los humanos y se solidariza con sus angustias y con su inaudita estupidez. La libertad es una sinfonia cósmica y Ramtés la ofrece sin reparos, aunque perturbe aún más a la calma represiva de las instituciones sociales intensificando su neurosis.

Gracias Subiela, gracias Soto (Q.E.P.D.) Un millón de gracias a todo el equipo que supo entender y explicar por qué ese extraño sujeto miraba siempre al sudeste...




miércoles, 22 de octubre de 2008

CENIZAS DEL PARAÍSO

TRES HERMANOS, UN PADRE, UNA MUJER, UNA JUEZ Y DOS CRÍMENES
La danza griega, les cenizas del paraiso, el árbol quemado, los tres hermanos tratando de protegerse entre si, la Juez intentando hacer justicia mientras reta a las presiones políticas de los corruptos y Leticia Brédice...sobre todo Leticia Brédice - uf-, conjugan un lustroso juego pasional con la consabida fórmula del thriller policiaco, pero esta vez, aunándolo a una cadena de conciencias absorbidas por una culpa tan punzante que desemboca en una triple autoacusación ante instancias judiciales; el espectador se encuentra con tres presuntos responsables del homicidio de la sensual e inquietante novia del menor de los Makantasis. En el curso de la investigación judicial, cada hermano tiene su propio flashback, donde se presenta cada fisonomía, cada rasgo psíquico y cada relación con el motor moral de sus respectivas vidas: su padre. Poseedor de una ética incorruptible, Makantasis logra sortear un soborno en su condición de Juez, no teniendo el mismo éxito con las amenazas contra su vida que llegan a concretarse. Sus hijos en cambio, no lograrán evadir el erotismo que les despierta la hija del delincuente investigado por el Juez Makantasis. Todo el paquete tragicómico propicio para exponer caracteres dostoievskanos: los dramas del alma, el punto más alto del eros de los hermanos Makantasis iniciando un vertiginoiso y raudo descenso al thánatos. Aquí se parte de un paraíso que se consume en el fuego; el paraíso del que sólo quedan cenizas al morir el padre creador y la mujer excitante. Pero aún les queda a los hermanos el amor legado por el padre protector, manifiesto en la solidaridad inescindible entre los tres, puestos a prueba en soledad, inermes, frente a un aparato judicial plagado de abyección, y dispuesto conforme a los intereses de quienes tienen como Dios al dinero. Corresponderá a una Juez honesta sobreponerse a las artimañas de los poderosos para tratar de desentrañar los móviles de los dos homicidios que agitaron la vida de los Makantasis.Piñeyro con su depurado lenguaje cinematográfico, logra interiorizar en personajes nobles, la crisis de autoridad ( la ausencia de un padre, de un líder) de la Argentina que vio morir y nacer dos siglos, inmersa en la soledad y el abandono: Buen cine de crisis no panfletario, que no cede en su propósito de entretener a su gente, y que -pase Aristarain- no torna explícita la desazón de las gentes del cono sur en locuaces discursos filosóficos. (téngase en cuenta que el autor del blog es un apasionado seguidor de las cintas de Aristarain). Recomendación: no perder ni un mínimo detalle de la danza de Makantasis con su hijos frente a la mujer que les robará la paz, otra acertada apuesta fílmica de Marcelo Piñeyro con Sbaraglia, Kuzniecka, Alterio y la gran Cecilia Roth.
DIRECTOR: MARCELO PIÑEYRO
AÑO: 1997
PAÍS. ARGENTINA
ELENCO:
HECTOR ALTERIO
LETICIA BRÉDICE
LEONARDO SBARAGLIA
DANIEL KUZNIECKA
NICOLÁS ABELES
CECILIA ROTH

domingo, 19 de octubre de 2008

SED DE MAL ( TOUCH OF EVIL)


INTERMITENTES EXPLOSIONES DE THRILLER CON ENCONADO DEBATE ÉTICO-MORAL

Estas líneas quizás sean repetitivas; no podrían ser de otra forma, porque ¿ cómo escribir sobre "Sed de Mal" obviando ese homenaje a la cinematografía que resultan ser los primeros minutos?. Una bomba y una explosión y entre hecho y hecho, una cámara dinámica que muestra decenas de pasos, recorridos de autos y vendedores ambulantes. ¿cuántos de los transeúntes y conductores serán relevantes para la trama? Primer enganche; luego vendrán otros tantos: una frontera que refleja la distancia moral entre dos personajes contrarios: un noble abogado mexicano( atlético y sobrio) y un exitoso policía norteamericano ( gordo y ebrio); parecieran muy didácticas las caracterizaciones.
una banda de rebeldes drogadictos sin causa aparente, un pusilánime casero de un motel reservado para la mujer de Vargas -el abogado mexicano-, una tarotista en ambiente decadente...el alcoholismo y los tormentos del policía malo, y su revancha social por tragedias del pasado sumado a la suspicacia del honesto....en fin, lucha del bien contra el mal, del ideal de justicia contra la justicia amañada; pareciera un argumento maniqueo, pero no. las fronteras, como las que alberga el drama y la comedia, son casi imperceptibles, sólo las convenciones legales marcan estrechas diferencias. Al fin, ha de suponerse que con la Ley se puede hacer cualquier cosa, porque es un objeto ideal, no existe pura y simple, cosa que se podría predicar de cualquier forma social.Lástima por un final tan previsible desde los últimos quince minutos, porque durante buen tiempo no se sabe qué sorpresitas puede dar el buen Orson Welles.
TOUCH OF EVIL
AÑO: 1958
DIRECTOR: ORSON WELLES
PAÍS: EEUU
INTERPRETACIONES:
CHARLTON HESTON
JANET LEIGH
ORSON WELLES
Click en "ORSON WELLES" para ver su biografía en wikipedia

viernes, 17 de octubre de 2008

CELEBRACIÓN ( FESTEN)

IMÁGENES OMINOSAS, HONESTIDAD INTELECTUAL

El banquete de la hipocresía burgués-aristocrática y el peso de un condenado por la perversión de su padre. Crhistian sera vapuleado por atreverse a denunciar la verdad en el cumpleaños de su progenitor.Se trata de un acto de criminalización de la víctima y justificación del victimario en una capa social coronada por sus refinados modales, elegantes formas e "inestimable moral conservadora". Cámara vacilante y actuaciones memorables para un deleitoso film de imágenes ominosas. Esto es Dogma, esto es Vintemberg: honestidad intelectual y artística.

Título original:
Festen
País: Dinamarca, Suecia

Dirección:
Thomas Vinterberg

Año: 1998
Interpretación:
Ulrich Thomsen
Henning Moritzen

Thomas Bo Larsen
Paprika Steen
Birthe Neumann
Trine Dyrholm

Helle Dolleris

Therese Glahn
Klaus Bondam

Bjarne H
enriksen

martes, 7 de octubre de 2008

EL ARCA RUSA

LA BELLEZA COMO CONTENIDO

Un extraño encuentro entre dos hombres pertenecientes a distintos siglos da inicio a una onírica e intemporal visita al Hermitage, allí se ofrece ofrece una portentosa clase de historia de las artes rusas. Amén de toparse con una estertórea Catalina de Rusia, o con un edulcorado Nicolás II, los protagonistas asisten a suntuosos festejos imperiales,y luego, sin notarse, a un desmaquillado presente. Así vienen y van, el tiempo los transporta mientras que la invaluable belleza de la arquitectura rusa los va consumiendo. Un cuidado y exquisito film que se advierte como un claroscuro deleite para megalómanos. Habría que preguntarse si tanto preciosismo no termina por empalagar, o si la lentitud de la cámara que se resiste a correr -toda la película está hecha con una sola cámara y en un solo recorrido- no termina por obrar como solución a una noche de insomnio.
En ocasiones pareciera que "El Arca Rusa" está diseñada para una presentación de diapositivas en refinada academia; se suceden cuadros y personajes fantasmagóricos sin más discursos que la estética,a tal punto que uno de los protagonistas no aparece en escena, porque es el director tras la cámara. Sukorov se internó en tan alucinante viaje desapereciendo su imagen pero conservando su guión como el mapa del Hermitage.


Con la belleza como contenido y el director como personaje protagónico, la película no es otra cosa que una visita guiada ¡pero guiada por Sokurov! por ello trasciende, brilla y se perpetúa como un tesoro más de la artes Petersburguesas. Él quiso crear una obra autosuficiente y autosatisfactoria; quizás en vez de retratarse la historia del pueblo de los Rus, se retrata el ego de Sokurov: lo majestuoso que siempre quiere ser. Se fabricó una película para él mismo, pero una buena película, que sin duda analizarán con entusiamo los estudiantes de arte y cinematografía, y algunos amantes de cuanto detalle tenga que ver con la cultura, las artes, imágenes y formas rusas, -o más bien del zarismo porque del arte de la era soviética poco se habla-.




Y ¿por qué es excepcional?
Este film que bien podría ser acusado de frívolo y pueril, tiene tanta magia, tantos referentes a lo que de relativo tiene el tiempo que, aparte de ser absuelta de toda culpa, se constituye en uno de los sueños mejor elaborados en el cine -sin ser surrealista como propuesta-. " El arte por el arte" vuelve a jugar y el placer de la contemplación puede llegar a consternar. Con "El Arca Rusa" se corre el riego de quedarse impregnado hasta los huesos de atmósferas rusas, de zares, zarinas, mazurcas y deseando conocer Rusia más que Disneylandia ( razón de más para considerarla extraordinaria)...


Ficha Técnica:
Título original: Russian Ark
País: Rusia, Alemania
Dirección:
Aleksandr Sokurov

Interpretación:
Sergei Dontsov
Mariya Kuznetsova
Leonid Mozgovoy
Mikhail Piotrovsky
David Giorgobiani
Aleksandr Chaban

jueves, 2 de octubre de 2008

EL AMATEUR

En este moderado film, coronado más por altos que por bajos, por metas donde la ilusión pareciera retroceder frente a los vientos fríos del sur, se vivencia la lucha desgarradora de un guión contra el escepticismo escolástico de los críticos rasgadores de vestiduras; el teatro vio primero a Dayub/Pájaro dejando gélidas gotas de sudor sobre los manubrios, el freno, el pedal y el sillín de su bicicleta. La obra de teatro se convirtió en película, en una suerte de peripecia o alucinación, de aquellas que suelen amenazar con la hoguera, pero que si no se calcinan, iluminan millares de conciencias.

El Amateur respira guión por doquier: en los planos del circo que figura la magia sin par del sueño del protagonista, en la poesía condensada en poco más de dos frases lapidarias, menos en todo caso, que en el ejemplo de coraje hallado por Pajarito en un cantante de música popular, quizás de mal gusto... en la tumba viva del padre, donde nuestro héroe habla consigo mismo a través de una fantasmal caja de licor, y en el ingenuo orgullo de un desempleado que se autonomina como "amateur".

Buena música "circense y chabacana", mejor fotografía, excelente actuación. Mauricio Dayub y Vando Villamil, sobre todo, tornan el bajo presupuesto en magna obra, especialmente para seres comunes, desvalidos y vulnerados. Se trata de un oda a los excluidos, a todos aquellos a quienes los miedos les han sido impuestos como sello de garantía única de vida; pero Pajarito demostrará que soñar, aunque electriza no mata, desmontando así el intocable mito de Ícaro, según el cual, volar quema. Pajarito voló en su bicicleta, pero con una magia un tilín más comprometida, cercana y humana que la de E.T. Todo ello gracias al único patrimonio del que Pájaro puede jactarse: un amigo, más el lejano amor por una mujer .

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