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miércoles, 28 de octubre de 2009

CAIDOS DEL CIELO




Perú; agrietado albor de los noventa; desesperanza  urdida  por tonos de miseria. Como un  vaticinio de los lúgubres episodios del decenio, aparece una película,  armada sobre un realismo radical y sin embargo, no exento de febriles metáforas,  ni de  agudas  ironías que se cuelan como anticipo de un extraño gozo al final: la verdad; como quiera que sea, dolorosa, demencial en sus  disparos de  incisiva lucidez...la verdad descarnada y explosiva,  venciendo al falaz juego de los consuelos prefabricados.

Tres historias desgarran la esperanza furtiva  del espectador:

-Una pareja de ancianos  con un "otrora" desbordante en su fastuosa posición socio-económica , de a poco se van despojando de sus bienes para conseguir un elegante mausoleo, donde puedan  asegurar una cómoda eternidad.
- Una señora ciega, un cerdo y un par de nietos, que se inician  en el camino de la violencia social, desde el espacio suburbano  en que habitan. Excluidos y replegados en su cordón de miseria  ven germinar el crimen de sus manos como la única puerta a su libertad; como escenario de la corrupción de estos niños desvalidos siempre está presente la porqueriza; allí, la  abuela ciega  engorda un cerdo a punta del sufrimiento  de los pequeños. Terror social que se puede hallar en cualquier urbe latinoamericana; niños sin futuro, con  tortuoso y sangrante presente, niños sin niñez.
- Un  humilde locutor, quien se hace llamar: "Don Ventura"  se empeña en colmar de optimismo las vidas tristes de sus radioescuchas; más que un eslogan publicitario la frase "tú eres tu destino", es su grito de batalla para derruir los malestares anímicos de su audiencia; cree ciegamente en ella, cuando la lanza al espectro electromagnético también lanza su espíritu solidario, su confianza en la humanidad, el desagravio de su época. Confía en que este lema  secará las lágrimas de los oprimidos, sacudirá el oprobio de los golpeados, nutrirá las pulsiones de vida de todo aquel que lo escuche, evitando así horrores depresivos, intentos de suicidio, desmoralizaciones contemporáneas...

¡Ah! ¡Tú eres tu destino! nadie, nada, ninguna situación, ninguna institución, ningún revés, ninguna escasez, nada, puede corroer las fuerza de tu interior, tú eres tu motor, tu libertad, en ti están las respuestas,  ¡vive! ¡sé feliz!

Pero...

Como si la película quisiera  demostrarnos que la esperanza consiste en esperar, y que las ruinas de los tiempos  no dan espera; que hay que ir  sonriendo por el mundo pero a la vez mirar así sea de soslayo, la miseria que orbita al gratuito optimismo... el espectro electromagnético se tiñe de sangre y desconsuelo.

 Tras sentir asco por la mujer de la cual se ha enamorado después de salvarla del suicidio y  luego de   la infructuosa tarea de despertar en su ser las pulsiones de vida que habrían de alzarla  triunfante sobre su mar de odio y frustraciones - el mismo  en el que la encontró a pocos pasos de negarse la vida-, nuestro optimista locutor, entiende que nada se soluciona con las visiones rosadas de su derredor, si no hay unas condiciones mínimas de dignidad. Rebasado por el filoso abrazo de la realidad, nos sorprenderá a todos, un día de esperanzas pegadas a la radio, con  entrecortado aliento, borrando  su oración de combate con su  ahora resquebrajada voz ..." tú eres tu destino" sale del aire...


Justo en la época en que se presenta "el boom" de  la literatura de auto ayuda, de los libros  de auto superación, del "new age" de la veneración de lo incorpóreo, en fin, en los albores de  la era de la superchería y la negación de la realidad, salta este film , previniendo un poco, clamando por al menos, un conato de razón en medio de tanta alienación. Con la sencilla metáfora de la estación de radio con humilde y bonachón locutor, podemos estar seguros del rol distorsionador de la realidad de los mass media y de su  poder  sobre las mentes; medios no bonachones, por supuesto.

"...pero si les dices que la vida es una mierda se nos van todos a otra radio."

El complejo sarcasmo que nos trajo Lombardi, no deja piedra sobre piedra, en su  delicado  intento  de rasgar los velos que encubren la realidad, con su fealdad, con su horror, con su sevicia, con el asco que despierta... con sus paradojas, como las que, prescindiendo de retratos fríos y deslucidos, nos ofrece " Caídos del Cielo".

Hacer de la fealdad una preciosa joya del cine latinoamericano,  merece más de un halago, más de un aplauso, pero aún más, hacer de las paradojas sociales  una  irónica invitación a despertar, al despertar de las conciencias, amerita librar este título de las listas del olvido....

TRAILER


ESCENAS


 



País: Perú
Año: 1990
Director: Francisco J. Lombardi
Guión: Augusto Cabada y Giovanna Pollarolo
Música: Alejandro Masso
Fotografía: José Luis López Linares.
Reparto: Gustavo Bueno, Marisol Palacios, Elide Brero, Carlos Gassols, Delfina Paredes, Rafael Garay, Nelson Ruiz, Mónica Domínguez, Hernán Romero, Alberto Benavides, Jorge Quiñes, Ruth Revoredo, Jorge Rodríguez Paz, Nelson Ruiz, Gilberto Torres

miércoles, 7 de octubre de 2009

IL POSTINO


 POEMA  A LA VIDA
Carta al Cartero
(Escrita en 1996)

(A  Radford, a Troisi, a Maria Grazia, a Noiret, a Skarmeta ...)

Seis letras resumen el film, seis suspiros que elevan a canto la inmensidad del mar; Poesía: magia de lo que es y de lo que intenta ser. Colores grisáceos que se confunden con la brisa salina; palabras ahogadas en el espejo de lo cotidiano, de todo aquello que se convierte en rutina...
Y en medio de todo, la amistad; ese lazo inexplicable que une a dos seres, a dos hombres con diferentes modos de ver la vida pero que en el fondo se identifican en el núcleo de su esencia.
Es simplemente la vida de un hombre. El roce incesante con lo inmediatamente posible. Es simplemente un acontecimiento, aquel que un momento dado marca caminos y  encuadra pensamientos.
Y en medio de todo, el amor; ese amor puro y simple que hipnotiza el alma. Es esa mirada ingenua  que todos, alguna vez, lanzamos al horizonte.
Y en medio de todo, el desencuentro; es ese sabor amargo de las caricias del olvido: Es la dulce nostalgia que atormenta suavemente el alma a través del sin sabor de los recuerdos; es ese instante perdido e irrecuperable, ese sentimiento vacío en medio de la gloria. Es grabar  el sonido del firmamento y otorgar el más bello sentimiento a través del silencio...
Es "El Cartero", aquel hombre que se limitó a  los pedaleos monótonos  de siempre en la misma línea; aquel que odió la tradición del pescador porque causaba resfriados; aquel que en un cuaderno no pintó más que una luna, aquel poeta de la vida que superó el contenido de cualquier libro y cualquier reconocimiento...
Y luchó, sintió, llamó a su hijo Pablo, como el poeta y notificó la aparición de un testamento de olas y poemas...
Poesía simple y cotidiana.
Palabras de unos ojos tristes y melancólicos; misterio y magia, mar y Beatrice; poeta y poeta...soledad de un destino feliz a pesar de la muerte...

Bucaramanga, Colombia, una noche de 1996.
León Plata

TRAILER ( en inglés)

ESCENAS DE BEATRICE Y METÁFORAS


Dirección: Michael Radford
Año: 1994
Duración: 148 min
Interpretación: Philippe Noiret , Massimo Troisi , Maria Grazia Cucinotta
Guión: Giacomo Scarpelli, Massimo Troisi , Anna Pavignano,
Michael Radford , Furio Scarpelli Basado en: Ardiente paciencia (novela), de Antonio Skármeta
Música: Luis Enrique Bacalov
Edición musical : Esterno Mediterraneo Film
Fotografía: Franco Di Giacomo
Montaje: Roberto Perpignani
Vestuario: Gianna Gissi
Productor Ejecutivo: Alberto Passone



jueves, 2 de abril de 2009

AL OTRO LADO DEL TÚNEL

...Faltó seducción

Dos Escritores, uno viejo y uno joven, llegan a un hotel-monasterio para escribir un guión de cine, con la serenidad y tranquilidad que necesitan. Escribirán a dos manos, bajo  la presión de tener que entregar el guión en pocas semanas a la productora.  Todo marcha bien, hasta  que en una de las caminatas creativas que daban los escritores por los bosques  que rodean el recinto religioso aparece una mujer que termina por robarles la calma. Los tres personajes terminaran sumiendo sus personalidades en la ficción del guión encargado.
Resulta particularmente difícil emitir un juicio alrededor de este filme, pues, muy a pesar que a leguas se huele  un guión bien construido, el desarrollo cinematográfico es muy voluble. La primera hora presenta la  estrecha relación entre los dos guionistas y las variaciones que produce la estancia en el monasterio, pero  las situaciones son tan calmas, que no parecieran introducir el conflicto pasional que centrará la historia; quizás en parte por el humor soso de los monjes que comienzan a  especular sobre la temática de la película que se ha comenzado a inventar dentro del claustro. Demasiada ternura para un lugar tan fantasmagórico, donde se supone que las almas del viejo y el joven habrían de empezar  a descentrarse; quizás  querían restarle sordidez a un escenario tan lúgubre, pero quien escribe  hubiera pedido lo contrario.
El filme cambia de locación en la segunda  parte  para escenificar el mundo de la chica inquietante que  ya ha logrado  la atención virulenta de sus futuros huéspedes; es la mejor parte, se mezcla una atmósfera cautivante por la suma de leyendas fantasmales con la sensualidad de un triángulo amoroso, que  desorienta aún más a los escritores (personajes). Los acercamientos mutan drásticamente en juegos eróticos  que de a poco van entrelazándose con la ficción estructurada por los dos protagonistas  como guión de una película  que de tanto desvanecerse se convierte en realidad.
El argumento cinematográfico ideado por los protagonistas de esta película se escenifica en Escocia, y trata sobre dos pianistas, -maestro y aprendiz- y una joven enigmática que a ambos enamora. Por una extraña razón, la mujer  suplica al músico viejo que le de muerte y éste  podría acceder a tan dramática exigencia…  ésto también podría ocurrir en la realidad de los personajes de nuestra película, sin embargo, no de manera tan bizarra. Los personajes-empero - no llegan a transmitir el aura de misterio necesaria para que la historia atrape; en ellos el tono es un tanto desapasionado, casi aséptico, no se  hace notorios los tambaleos de sus personalidades, en suma, no tienen fuerza dramática suficiente…no hay libido.
Impecable en cambio es la dirección de arte, que logra unas cuantas escenas matizadas de claroscuros, que informan al espectador  sobre situaciones lujuriosas y al tiempo poéticas; la fotografía  neutraliza las debilidades de las actuaciones- que no son siempre débiles-,  aunque por momentos no pareciera ofrecer más que un decoroso estilo de tele film. También se cuenta con buenos diálogos y una línea argumental  vívida, pero hay algo que no seduce. Tal vez se quiso cuidar la entereza moral de los  dos personajes protagónicos,  su amistad limpia e indestructible- en varias escenas  sus manos estrechadas en señal de amistad imperecedera aparecen en primerísimos planos- ; tal vez se quiso proponer  los comportamientos de dos hombres maduros y  templados, tal vez se pensó mucho, y se concretó poco. Pero tal vez debieron entrever que las pugnas entre dos amigos por la pasión de una mujer, en pantalla debe ser más agresiva y menos  límpida… más VITAL!  En todo caso se debió jugar más con el aspecto psíquico del triángulo, aprovechando la diferencia  de edades entre el maestro y su colaborador; tal situación permitía extrapolar  la relación padre-hijo, en relación a su objeto de deseo, echando mano del tabú del padre muerto y la consecuente culpa, vale decir, el contradictorio amor-odio al padre, producido, esta vez  por  las tentaciones de una mujer lasciva…bueno, al respecto  algo se sustrae, pero con fórceps, porque  teniendo un argumento para  perturbar, como que les dio miedo o vergüenza hacerlo. Es una historia seductora que no logra seducir., y eso, en una película sobre el  Amor y la Muerte, es francamente lamentable…
Fiche técnica:
Director: Jaime de Armiñán
País: España
Año: 1994
interpretaciones:
Fernando Rey
Gonzalo Vega
Maribel Verdú

sábado, 17 de enero de 2009

KARAKTER

Después de una prolongada ausencia iniciamos este año con mucho "KARAKTER"; sin más disculpas , les deseo un feliz año 2009 , cargado de buen cine y prosperidad.
Ahí va el primer comentario del año:

KARAKTER

Contundente título para una película que consta de:

a) Estética: Se trata de un trabajo con un ritmo sostenido, con tintes melodramáticos y un aura de misterio innecesaria que adquiere ribetes de thriller psicológico. En ocasiones un marcado intimismo rodea la trama al tiempo que se proyecta una gris ciudad europea ( más que holandesa) en lo que podría asumirse como un reflejo realista de entre guerras, con uno que otro comunista unido por un suelto cordón narrativo que parecieran obrar como respuesta al estancamiento moral y económico en medio de una atmósfera angustiante. Lo íntimo, lo social y lo político-jurídico, se abigarran en torno a una explosión de luz y sombras, contrastada por la aparición de sutiles objetos que colorean las tonalidades oscuras de la cinta. No pude evitar fijar mi mirada en una escena de calle y congelar una imagen intrascendente en apariencia para intentar definir conceptualmente el trabajo de Van Diem. Y me dio por escribir una frase pretenciosa de esas que repugnan por su "karakter" ampuloso y porque en realidad no informa nada sobre la historia, ahí va: "la esperanzadora lechuga de un verde luminoso en contraste con las casas y las calles hechas de frío"... A ver si dan con la escena.

b) Personajes: Jacob, Dreverhagen y los demás; el hijo, el padre, la madre, el mentor, el amigo comunista y la chica bella e interesante, y una élite de funcionarios gozosos de no poder ayudar a quien solicita ayuda. Todo un cuadro Dostoievskano en los que la vileza del padre se hace sentir en los tormentos del hijo. Jacob busca forjarse un futuro victorioso pero también una personalidad a prueba de miedos, auxiliado por el desdén de una madre que por supuesto, lo ama, pero que mantiene un ánimo distante frente al inquieto muchacho. Se evidencia la ausencia física del padre en la educación de Jacob, tanto como su ineludible presencia simbólica; el padre -Dreverhaven- es en palabras del mismo Jacob un "agente judicial sin escrúpulos , el verdugo de los pobres", es un hombre vil y despiadado que encuentra hondas satisfacciones en oprimir a los desvalidos y en perseguir a su hijo ( con la exigua justificación de querer formar el carácter de Jacob) y que encuentra su escudo en la Ley , que no es otra cosa que un artilugio de su tiranía. Jacob, de a poco y con la ayuda de los sustitutos del padre ( sus libros, su mentor en la Oficina de abogados y el amigo comunista), ve sus sueños realizados contra todos los obstáculos dispuestos por su padre, logrando convertirse en un prestigioso abogado de una reluciente firma holandesa, sin que pueda llenar sus vacíos ni hacerse con la mujer que lo apasiona. Sólo la muerte del padre descifrará el "sentido" de su magra existencia; para el espectador empero, tal vez el "sentido" no se revele tan liberador...

c) Conclusión: Hermosa y absorbente película, con sórdidos lugares y personajes y discretas (aunque por momentos convulsas) escenas pletóricas de esperanza y ejemplos de superación personal, saturada empero, por situaciones y elementos sin mayor conexión con la línea argumental. Mejor dicho, Van Diem agregó tantos ingredientes a su sopa de lechuga, que al tomarla se perdió el sabor a lechuga. Pero humanamente se comprende, el director pretendió fundar la personalidad del protagonista en acontecimientos totales (sociales, familiares, económicos, políticos, culturales, jurídicos, históricos , etc) desde una clara visión psicoanalítica. Pero contrario a la unidad estructural, la narración fílmica resultó dispersa, tanto que para quien escribe, la crítica no pudo ser menos dispersa.

¿y el Karakter?, Ahí está el conflicto ético: ¿es válido dirigir toda la perversión, todo el sufrimiento, todo el desprecio y abandono hacia alguien para forjar su carácter? Yo digo que no, pero el Director pareciera decir "Si";digo pareciera porque no estoy seguro que lo dice,aunque a fin de cuentas el "karakter" en Jacob aparece como una impronta del sadismo paterno.
POST DATA NEGATIVO: Algunas escenas dejan entrever un aire gótico demasiado expresivo y música excesivamente dramática, tal como si Batman y Robin se aprestaran a irrumpir.
POST DATA POSITIVO: Una frase pronunciada por el abogado mentor de Jacob: "El hombre que no puede aceptar ayuda es un hombre que no tiene nada que ofrecer".

miércoles, 22 de octubre de 2008

CENIZAS DEL PARAÍSO

TRES HERMANOS, UN PADRE, UNA MUJER, UNA JUEZ Y DOS CRÍMENES
La danza griega, les cenizas del paraiso, el árbol quemado, los tres hermanos tratando de protegerse entre si, la Juez intentando hacer justicia mientras reta a las presiones políticas de los corruptos y Leticia Brédice...sobre todo Leticia Brédice - uf-, conjugan un lustroso juego pasional con la consabida fórmula del thriller policiaco, pero esta vez, aunándolo a una cadena de conciencias absorbidas por una culpa tan punzante que desemboca en una triple autoacusación ante instancias judiciales; el espectador se encuentra con tres presuntos responsables del homicidio de la sensual e inquietante novia del menor de los Makantasis. En el curso de la investigación judicial, cada hermano tiene su propio flashback, donde se presenta cada fisonomía, cada rasgo psíquico y cada relación con el motor moral de sus respectivas vidas: su padre. Poseedor de una ética incorruptible, Makantasis logra sortear un soborno en su condición de Juez, no teniendo el mismo éxito con las amenazas contra su vida que llegan a concretarse. Sus hijos en cambio, no lograrán evadir el erotismo que les despierta la hija del delincuente investigado por el Juez Makantasis. Todo el paquete tragicómico propicio para exponer caracteres dostoievskanos: los dramas del alma, el punto más alto del eros de los hermanos Makantasis iniciando un vertiginoiso y raudo descenso al thánatos. Aquí se parte de un paraíso que se consume en el fuego; el paraíso del que sólo quedan cenizas al morir el padre creador y la mujer excitante. Pero aún les queda a los hermanos el amor legado por el padre protector, manifiesto en la solidaridad inescindible entre los tres, puestos a prueba en soledad, inermes, frente a un aparato judicial plagado de abyección, y dispuesto conforme a los intereses de quienes tienen como Dios al dinero. Corresponderá a una Juez honesta sobreponerse a las artimañas de los poderosos para tratar de desentrañar los móviles de los dos homicidios que agitaron la vida de los Makantasis.Piñeyro con su depurado lenguaje cinematográfico, logra interiorizar en personajes nobles, la crisis de autoridad ( la ausencia de un padre, de un líder) de la Argentina que vio morir y nacer dos siglos, inmersa en la soledad y el abandono: Buen cine de crisis no panfletario, que no cede en su propósito de entretener a su gente, y que -pase Aristarain- no torna explícita la desazón de las gentes del cono sur en locuaces discursos filosóficos. (téngase en cuenta que el autor del blog es un apasionado seguidor de las cintas de Aristarain). Recomendación: no perder ni un mínimo detalle de la danza de Makantasis con su hijos frente a la mujer que les robará la paz, otra acertada apuesta fílmica de Marcelo Piñeyro con Sbaraglia, Kuzniecka, Alterio y la gran Cecilia Roth.
DIRECTOR: MARCELO PIÑEYRO
AÑO: 1997
PAÍS. ARGENTINA
ELENCO:
HECTOR ALTERIO
LETICIA BRÉDICE
LEONARDO SBARAGLIA
DANIEL KUZNIECKA
NICOLÁS ABELES
CECILIA ROTH

viernes, 17 de octubre de 2008

CELEBRACIÓN ( FESTEN)

IMÁGENES OMINOSAS, HONESTIDAD INTELECTUAL

El banquete de la hipocresía burgués-aristocrática y el peso de un condenado por la perversión de su padre. Crhistian sera vapuleado por atreverse a denunciar la verdad en el cumpleaños de su progenitor.Se trata de un acto de criminalización de la víctima y justificación del victimario en una capa social coronada por sus refinados modales, elegantes formas e "inestimable moral conservadora". Cámara vacilante y actuaciones memorables para un deleitoso film de imágenes ominosas. Esto es Dogma, esto es Vintemberg: honestidad intelectual y artística.

Título original:
Festen
País: Dinamarca, Suecia

Dirección:
Thomas Vinterberg

Año: 1998
Interpretación:
Ulrich Thomsen
Henning Moritzen

Thomas Bo Larsen
Paprika Steen
Birthe Neumann
Trine Dyrholm

Helle Dolleris

Therese Glahn
Klaus Bondam

Bjarne H
enriksen

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